Realities in the making
Da 21 Dicembre 2020 - 19:00 a 10 Gennaio 2021 - 19:00
Città: Roma
Indirizzo:
via Raffaele Cadorna 28
RomaRM
Italia
Sito web: https://www.rossocinabro.com/…
Rossocinabro con la mostra “Realities in the Making” presenta le più recenti novità di 38 artisti internazionali.
Molte sono le differenze culturali nelle opere di questi artisti, ma dall'apertura della Giornata del Contemporaneo per tutto il 2021, il filo conduttore sarà l'identità plurale.
Alcune opere offrono uno scorcio di un incontro tra la vita materiale ordinaria e tutto ciò che sta dietro: sogni, visioni, fantasie e immagini inconsce. Sono intervallati da frammenti della realtà mediata di schermi e fotografie.
Altri scelgono motivi contrastanti enfatizzando la distinzione tra realtà e finzione, oscurità e luce, razionalità e irrazionalità, restrizione e libertà, tra esterno e interno. Tuttavia, questa dualità in queste opere non è tesa o conflittuale. Le connessioni tra i poli opposti sono instabili, fluide e cambiano naturalmente continuamente.
Alcuni artisti rappresentano anche un mondo sfaccettato e instabile in colori spesso quasi monocromatici. Gli oggetti sono frammentari, apparentemente incompiuti, le loro forme si dissolvono come a confermare che l'autenticità della realtà visibile è una mera illusione.
Pertanto, i soggetti di questa mostra non sono integrali ma frammentati e contengono tutte queste realtà in divenire. Questo è probabilmente il motivo per cui in alcuni dipinti, foto o sculture spesso non si vede una figura umana completa, ma le sue parti (volti, mani) o i loro sostituti (dettagli di abbigliamento, accessori). Le allusioni all'autoritratto testimoniano un approccio personale ed emotivo al lavoro. Gli artisti litigano con la tradizione del genere ritratto e autoritratto prendendo le distanze dalla necessità di rappresentare l'individualità del ritratto. Parlano in segni, metafore visive e simboli che fungono da catalizzatori di emozioni.
La mostra non offre una narrazione chiara e coerente, ma piuttosto fornisce impulsi che provocano le esperienze dello spettatore ed evocano ricordi.
Questa mostra è caratterizzata da intensità emotiva, suggestione psicologica e invita lo spettatore alla scoperta di sé.
Artisti in evidenza: Janice Alamanou, Cecilia Álvarez, Alessandro Angeletti, Annabelle Art Gallery, Brian Avadka Colez, Ivana Bachová, Heike Baltruweit, Nicola Barth, Lord Nicolaus Dinter, Onno Dröge, Noemi Galavotti, Connie García Sainz, Evaldas Gulbinas, Michael Jiliak, Robert Kalin, Monika Blanka Katterwe, Alan Lacke Cairo, Rosana Largo Rodríguez, Fiona Livingstone, Christina Mitterhuber, Amanda Narain, Eve Neeracher, Roanne O’Donnell, Britta Ortiz, Ann Palmer, Marika Pentikäinen, Gerhard Petzl, Ludwika Pilat, Sal Ponce Enrile, Rebz, Belle Roth, Greta Schnall, Taka & Megu, Nancy van Wichelen, Stéphane Vereecken, Andre Visser, Marja-Riitta Vuorela, Renate West
Curatore Cristina Madini
Una visita in un momento preferito può essere organizzata tramite e-mail: rossocinabro.gallery@gmail.com
Gli eventi della Galleria Rossocinabro sono pubblicizzati dal supporto di YouTube, Instagram, Facebook e Twitter
Segui gli artisti in questa mostra
img: Structure formation in the fluid - by Monika Blanka Katterwe - photo painting fine art print at Museo max fixed on Alu-Dibond 128 x 85 cm
Fin dall'inizio della sua attività Rossocinabro ha lavorato per raggiungere gli obiettivi prefissati: scoprire artisti promettenti e rappresentare le tendenze più calde dell'arte. Inoltre, l'esperienza accumulata lavorando con giovani artisti ha permesso di promuovere la loro carriera sin dalle prime fasi. L’attività dinamica a livello internazionale di Rossocinabro e l'ampia rete hanno contribuito al riconoscimento di diversi artisti. Il loro lavoro è stato rappresentato nelle principali città del mondo: Tokyo, New York, Shanghai e naturalmente Roma. Le opere hanno ottenuto il plauso della critica in concorsi indetti da istituzioni artistiche di fama mondiale (Arte Laguna, Premio Combat, Saatchi Painted Faces, Premio Celeste ecc.)
English version
Realities in the making
21st December 2020 – 10th January 2021
Rossocinabro with the exhibition “Realities in the Making” presents the most recent new works of 38 international artists.
Many are the cultural differences in works of these artists, but from the opening of the Contemporary Day throughout 2021, the underlying theme will be plural identity.
Some works offer a glimpse into an encounter between ordinary material life and all that lies behind it: dreams, visions, fantasies and unconscious images. They are interspersed with fragments of the mediated reality of screens and photographs.
Others choose contrasting motifs by emphasizing the distinction between reality and fiction, darkness and light, rationality and irrationality, restriction and freedom, between outside and inside. However, this duality in these works is not tense or conflicting. The connections between the opposite poles are unstable, fluid and naturally change continuously.
Some artists also represent a multifaceted and unstable world in often almost monochromatic colours. The objects are fragmentary, apparently unfinished, their forms dissolve as if to confirm that the authenticity of visible reality is a mere illusion.
Therefore, the subjects of this exhibition are not integral but fragmented and they contain all these realities in becoming. This is probably why in some paintings, photos or sculptures often do not see a complete human figure, but its parts (faces, hands) or their substitutes (details of clothing, accessories). The allusions to the self-portrait testify to a personal and emotional approach to work. The artists argue with the tradition of the portrait and self-portrait genre but they distance themselves from the need to represent the individuality of the portrait. They speak in signs, visual metaphors and symbols that act as catalysts of emotions.
The exhibition does not offer a clear and coherent narrative, but rather provides impulses that provoke the viewer's experiences and evoke memories.
This exhibition is characterized by emotional intensity, psychological suggestion and invites the viewer to self-discovery.
Featured artists: Janice Alamanou, Cecilia Álvarez, Alessandro Angeletti, Annabelle Art Gallery, Brian Avadka Colez, Ivana Bachová, Heike Baltruweit, Nicola Barth, Lord Nicolaus Dinter, Onno Dröge, Noemi Galavotti, Connie García Sainz, Evaldas Gulbinas, Michael Jiliak, Robert Kalin, Monika Blanka Katterwe, Alan Lacke Cairo, Rosana Largo Rodríguez, Fiona Livingstone, Christina Mitterhuber, Amanda Narain, Eve Neeracher, Roanne O’Donnell, Britta Ortiz, Ann Palmer, Marika Pentikäinen, Gerhard Petzl, Ludwika Pilat, Sal Ponce Enrile, Rebz, Belle Roth, Greta Schnall, Taka & Megu, Nancy van Wichelen, Stéphane Vereecken, Andre Visser, Marja-Riitta Vuorela, Renate West
Curator Cristina Madini
Exhibition opening: December 21st
A visit at another preferred time can be arranged by email: rossocinabro.gallery@gmail.com
The Rossocinabro Gallery's events are publicized by YouTube support, Instagram, Facebook and Twitter
Follow Artists In This Show
image: Structure formation in the fluid - by Monika Blanka Katterwe - photo painting fine art print at Museo max fixed on Alu-Dibond 128 x 85 cm
About us
Since the very beginning of its activity gallery has been working to achieve the envisioned goals – discovering promising artists and representing the hottest trends of art. Also, the experience accumulated in working with young artists allows promoting the career of the represented artists since the early stages, too. The gallery’s dynamic international activity and wide network have contributed to the international recognition of several artists. The work of the gallery’s artists has represented in the major city of the world: Tokyo, New York, Shanghai and naturally Rome. The gallery’s artists have garnered critical acclaim in competitions held by the world’s renowned art institutions (Arte Laguna, Premio Combat, Saatchi Painted Faces, Celeste Prize, etc.)
Molte sono le differenze culturali nelle opere di questi artisti, ma dall'apertura della Giornata del Contemporaneo per tutto il 2021, il filo conduttore sarà l'identità plurale.
Alcune opere offrono uno scorcio di un incontro tra la vita materiale ordinaria e tutto ciò che sta dietro: sogni, visioni, fantasie e immagini inconsce. Sono intervallati da frammenti della realtà mediata di schermi e fotografie.
Altri scelgono motivi contrastanti enfatizzando la distinzione tra realtà e finzione, oscurità e luce, razionalità e irrazionalità, restrizione e libertà, tra esterno e interno. Tuttavia, questa dualità in queste opere non è tesa o conflittuale. Le connessioni tra i poli opposti sono instabili, fluide e cambiano naturalmente continuamente.
Alcuni artisti rappresentano anche un mondo sfaccettato e instabile in colori spesso quasi monocromatici. Gli oggetti sono frammentari, apparentemente incompiuti, le loro forme si dissolvono come a confermare che l'autenticità della realtà visibile è una mera illusione.
Pertanto, i soggetti di questa mostra non sono integrali ma frammentati e contengono tutte queste realtà in divenire. Questo è probabilmente il motivo per cui in alcuni dipinti, foto o sculture spesso non si vede una figura umana completa, ma le sue parti (volti, mani) o i loro sostituti (dettagli di abbigliamento, accessori). Le allusioni all'autoritratto testimoniano un approccio personale ed emotivo al lavoro. Gli artisti litigano con la tradizione del genere ritratto e autoritratto prendendo le distanze dalla necessità di rappresentare l'individualità del ritratto. Parlano in segni, metafore visive e simboli che fungono da catalizzatori di emozioni.
La mostra non offre una narrazione chiara e coerente, ma piuttosto fornisce impulsi che provocano le esperienze dello spettatore ed evocano ricordi.
Questa mostra è caratterizzata da intensità emotiva, suggestione psicologica e invita lo spettatore alla scoperta di sé.
Artisti in evidenza: Janice Alamanou, Cecilia Álvarez, Alessandro Angeletti, Annabelle Art Gallery, Brian Avadka Colez, Ivana Bachová, Heike Baltruweit, Nicola Barth, Lord Nicolaus Dinter, Onno Dröge, Noemi Galavotti, Connie García Sainz, Evaldas Gulbinas, Michael Jiliak, Robert Kalin, Monika Blanka Katterwe, Alan Lacke Cairo, Rosana Largo Rodríguez, Fiona Livingstone, Christina Mitterhuber, Amanda Narain, Eve Neeracher, Roanne O’Donnell, Britta Ortiz, Ann Palmer, Marika Pentikäinen, Gerhard Petzl, Ludwika Pilat, Sal Ponce Enrile, Rebz, Belle Roth, Greta Schnall, Taka & Megu, Nancy van Wichelen, Stéphane Vereecken, Andre Visser, Marja-Riitta Vuorela, Renate West
Curatore Cristina Madini
Una visita in un momento preferito può essere organizzata tramite e-mail: rossocinabro.gallery@gmail.com
Gli eventi della Galleria Rossocinabro sono pubblicizzati dal supporto di YouTube, Instagram, Facebook e Twitter
Segui gli artisti in questa mostra
img: Structure formation in the fluid - by Monika Blanka Katterwe - photo painting fine art print at Museo max fixed on Alu-Dibond 128 x 85 cm
Fin dall'inizio della sua attività Rossocinabro ha lavorato per raggiungere gli obiettivi prefissati: scoprire artisti promettenti e rappresentare le tendenze più calde dell'arte. Inoltre, l'esperienza accumulata lavorando con giovani artisti ha permesso di promuovere la loro carriera sin dalle prime fasi. L’attività dinamica a livello internazionale di Rossocinabro e l'ampia rete hanno contribuito al riconoscimento di diversi artisti. Il loro lavoro è stato rappresentato nelle principali città del mondo: Tokyo, New York, Shanghai e naturalmente Roma. Le opere hanno ottenuto il plauso della critica in concorsi indetti da istituzioni artistiche di fama mondiale (Arte Laguna, Premio Combat, Saatchi Painted Faces, Premio Celeste ecc.)
English version
Realities in the making
21st December 2020 – 10th January 2021
Rossocinabro with the exhibition “Realities in the Making” presents the most recent new works of 38 international artists.
Many are the cultural differences in works of these artists, but from the opening of the Contemporary Day throughout 2021, the underlying theme will be plural identity.
Some works offer a glimpse into an encounter between ordinary material life and all that lies behind it: dreams, visions, fantasies and unconscious images. They are interspersed with fragments of the mediated reality of screens and photographs.
Others choose contrasting motifs by emphasizing the distinction between reality and fiction, darkness and light, rationality and irrationality, restriction and freedom, between outside and inside. However, this duality in these works is not tense or conflicting. The connections between the opposite poles are unstable, fluid and naturally change continuously.
Some artists also represent a multifaceted and unstable world in often almost monochromatic colours. The objects are fragmentary, apparently unfinished, their forms dissolve as if to confirm that the authenticity of visible reality is a mere illusion.
Therefore, the subjects of this exhibition are not integral but fragmented and they contain all these realities in becoming. This is probably why in some paintings, photos or sculptures often do not see a complete human figure, but its parts (faces, hands) or their substitutes (details of clothing, accessories). The allusions to the self-portrait testify to a personal and emotional approach to work. The artists argue with the tradition of the portrait and self-portrait genre but they distance themselves from the need to represent the individuality of the portrait. They speak in signs, visual metaphors and symbols that act as catalysts of emotions.
The exhibition does not offer a clear and coherent narrative, but rather provides impulses that provoke the viewer's experiences and evoke memories.
This exhibition is characterized by emotional intensity, psychological suggestion and invites the viewer to self-discovery.
Featured artists: Janice Alamanou, Cecilia Álvarez, Alessandro Angeletti, Annabelle Art Gallery, Brian Avadka Colez, Ivana Bachová, Heike Baltruweit, Nicola Barth, Lord Nicolaus Dinter, Onno Dröge, Noemi Galavotti, Connie García Sainz, Evaldas Gulbinas, Michael Jiliak, Robert Kalin, Monika Blanka Katterwe, Alan Lacke Cairo, Rosana Largo Rodríguez, Fiona Livingstone, Christina Mitterhuber, Amanda Narain, Eve Neeracher, Roanne O’Donnell, Britta Ortiz, Ann Palmer, Marika Pentikäinen, Gerhard Petzl, Ludwika Pilat, Sal Ponce Enrile, Rebz, Belle Roth, Greta Schnall, Taka & Megu, Nancy van Wichelen, Stéphane Vereecken, Andre Visser, Marja-Riitta Vuorela, Renate West
Curator Cristina Madini
Exhibition opening: December 21st
A visit at another preferred time can be arranged by email: rossocinabro.gallery@gmail.com
The Rossocinabro Gallery's events are publicized by YouTube support, Instagram, Facebook and Twitter
Follow Artists In This Show
image: Structure formation in the fluid - by Monika Blanka Katterwe - photo painting fine art print at Museo max fixed on Alu-Dibond 128 x 85 cm
About us
Since the very beginning of its activity gallery has been working to achieve the envisioned goals – discovering promising artists and representing the hottest trends of art. Also, the experience accumulated in working with young artists allows promoting the career of the represented artists since the early stages, too. The gallery’s dynamic international activity and wide network have contributed to the international recognition of several artists. The work of the gallery’s artists has represented in the major city of the world: Tokyo, New York, Shanghai and naturally Rome. The gallery’s artists have garnered critical acclaim in competitions held by the world’s renowned art institutions (Arte Laguna, Premio Combat, Saatchi Painted Faces, Celeste Prize, etc.)